もうクリスマスイブか・・・・
（コメントは後ほど～）
世の中がクリスマスを理由に、「お金」という実態のない幻を必死にかき集めて微笑みを浮かべる中、メディアに踊らされた男女がカップラーメンのような一時の雰囲気に包まれる中、僕はこの季節になると必ずこの曲を思い出す。
反戦ソング？
そんなちんけな言葉で括りたくないなぁ。
第一反戦ってなんだろう。
戦争は良くないこと？
戦争は悪いこと？
そりゃぁ人が人を殺すのは、僕の趣味じゃない。
でも、そこに善悪を求めるのは、もっと僕の趣味じゃない。
金という人為的なもののために、命という自然の要素が強制的に圧力を加えられる戦争。
でも、いいじゃない。
本来、生も死もないんだ。
喜びも恐怖もない。
そう思えばきっと、全てが違っったものに見えてくるはず。
でも、誰もが心から笑って生きられる時代が来るのなら、それは本当に素晴らしい。
誰もが永遠に幸せに過ごせる時代。
たまには、そんな妄想、幻想に思いを馳せてもいいと、自分を許す日。
めりーくりすます。
僕はときどき思い出す。
ぼくは、ふと、ときどき、おもいだす。
あの日、あの時、あの場所で出会った人。
あの人を思い出すと、そこにはきまってかならずぼくがいて、いまでも遠くで手を振っていてくれている。
今日思い出したのは、１２年前、池袋にあるアムラックスのどでかい外部 モニタに映し出されていた、あの人。
「ベース？」
親に押し付けられた大学進学をはねのけ、音楽の道を目指した僕は、ふと足をとめて、画面に目をやった。
画面に映っていたのは、渋いタバコ色のボディに６本の弦をあしらったベースギターを持った、あの人。
初めてみる姿、初めてみる弾き方、はじめて聴く、音色。
僕は気がつけば、東急ハンズの目の前、首都高5号線の下を横切る大きな交差点を足早に渡って、アムラックスのなかにかけこんでいた。
気がつけば、声をかけていた。
気がつけば、仲良くなっていた。
僕が始めて影響をうけた「ベーシスト」、兄蔵。
僕はギタリストなのに、あなたに影響を受けた。
なつかしいな。もうあれから12年。
あなたは今でも、あの日となにも変わらずに、あそこに立ち、音を、奏でていたんだ。
変わらない、変わった、変わっていた、その音色。
今でも僕は覚えている。
音楽に、迷っていた。人生に迷っていた。世の中に、迷っていた。
そのとき、僕は、あなたに、出会った。
いろんな話をした。楽器の話、お金の話、インディーズの話、メジャーデビューの話、音の話、音楽の話、人生の話、世界の話、未来の話。
僕は今ここにいて、あなたはそこに、今も、居る。
たったそれだけの事実が、僕は今、なによりも大きなことに感じる。
僕はもう、弾いてない。僕が音を奏でることは、恐らく、もうない。
ただ、あなたは今も、多分、たった今も、あそこで、こうして、弾いている。
音を、奏でている。
12年という時間は大きい。
でも、なにも、変わらない。
そして、全てが変わっていく。
あなたも、僕も。
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ドダイさんにいただいたコメントの中に、「録音歌手」という
フレーズがあったので、それを聞いて書きたくなったエントリ。
昨今のレコーディング技術の進歩というのは凄まじいもので
僕が現役で活動している時期あたりから、物凄い技術革新が始まっていたと記憶している。
どちらかというとプレイヤであった僕から見ても、その進歩は目覚しい。
レコーディングスタジオに鎮座する録音機材達も、今となっては
まるで『三年経ったらタダの箱』といわれるパソコンのようだ。
・・・というよりも、録音機材も進歩の早いデジタルモノの仲間入りを果たしたと言ったほうが正確だろうか。
そして、そんな機材達の中枢を担う
もやは世界基準と言っても過言ではない機材がある。
◆ digidesign Pro Tools ◆
所謂マスタリング機なのだが、これはハードウェアであってソフトウェアでもある。
今、日本のオリコンチャートなんかでランクインしているほぼ全てのウレセンのヤツらの歌声や音色は、このProToolsに造られた音であると思ってもらって差し支えない。
それでは、そのProToolsという代物がどれだけすごい機材なのかというと、本当に大げさに分かりやすく説明すると、例えば浜○あゆ○のしゃべっている声を録音しただけで、本人が歌わなくても一曲完成させてしまうことができる機材、だろうか。しかも早く、安く、簡単に。もちろんこれは知らない人に分かりやすく説明する表現なので、知っている人から言わせれば「バカ言ってんじゃないよ」と怒られるかもしれないが、そう思ってもらえれば話が早い。
つまり、どんなドベタクソな歌手やギタリストでも、ProToolsをもってすれば、素人なら簡単に騙せるくらいの音質を作れる世の中になった、ということを言いたいわけである。
そんなデジタル機材に作られたニセモノの音だけを並べて、しかも芸術家という意味のアーティストという呼び名をつけて、あれがいいこれがいいとウンチクを垂れるバカモノをよく見かけるが、実はそんなもの、百歩ゆずって音楽だとしても、アーティストではない。ただ単純に会社という利益を追求する団体の、商品でしかないのである。
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音というのは、歌声であれ楽器の音色であれ、真水であると、師匠から教わった。
「その真水に、砂糖や果汁を加えたり、分厚い濾過フィルタを通してしまっては、最後に残ったものは、水でもなければ、同量の水でもない。だから、本当にいい音を追求したければ、最初に自分が弾いた音を少しでも変えずに、音源に残すことを最優先しなければいけない」
これが簡単なようで結構色々難しかったりするのだが・・・(笑)、もちろん日本にだって「ProTools？そんなキモチワリィもんつかわねぇよ」と言う、どこかのバイク屋の親父さんのような音響さんだってたくさんいるわけだ。
だから結局のところ、車でもバイクでもゲームでも牛肉でも政治家でも歌手でもギタリストでもレコード会社でも音響スタジオでも、本当の意味できちんとしたことをやているところは沢山あるけれども、目に見える大多数はそうではなくニセモノだ、といういつもの結論に至ってしまう。
「同じものの中でしか比較できない人には、本質がつかめない」
とはよく言ったもので、本当のことも知らずに、ニセモノだけを並べて比較ごっこをしている姿は実に滑稽なのだ。
「わたしのすきなぁ、あーてぃすとがぁ～、CMやってるのでぇ～、ホワイトバンドほしいんですよぉ～」という女性社員が今隣で仕事をしているけれども、あのCMに芸術家は一人もいなかった気がするのは僕だけだろうか・・・・？
腐った食材でおいしい料理は作れない。絶対に。
歌手、さだまさしである。
さだまさし、と聞くと「暗い」とか「ダスキン」だとか「フォーク」だとか
そういうイメージを抱いている人がいるが、とんでもない。
確かに作る楽曲こそフォークやらアコスティックだが
さだまさしという人間は、完全なロックンローラーだ。
そこらへんのヘタなロックバンドの連中なんかよりもよっぽどロックしている。
54歳になるにも関わらず、毎年のようにアルバムをリリースし、年間100本以上のコンサートツアーをこなして活動している。吉田拓郎、松山千春、南こうせつ、谷村新司などなど、同世代の現役歌手は大勢いるが、さだまさしほどの活動をしている人は誰一人いない。しかも、歌声や声量だって５０代の歌手の中では郡を抜いているし、もちろん若手なんかでは及ばない。歌手としての生き方がロックしている、と思うのだ。
かくいう僕も、そんなさだまさし氏に影響を受けた一人。
音楽業界には、言わないけれどさだまさしが好きだという人間は大勢いる。言わない理由は、世間的に「暗いヤツ」と思われるからだろうが、ではなぜ好かれるのだろうか。
それは氏の人柄に他ならない。
昔の仕事で所属していた事務所の関係もあり、何度か氏とお会いして、打ち合わせをする機会があった。とにかく低姿勢で温厚でやさしく、それでいて尖っている。話も上手いし、聞き上手。なかなか頭の切れる魅力的な人、という印象を受けた。
そういう人柄だからこそ、もちろん周りに集まっているメンバもすごい。
石川鷹彦氏、渡辺俊幸氏、宅間久善氏・・全てのジャンルのトッププレイヤ揃いである。
やはり、類は友を呼ぶ。
自分が変わらなければ、周りの環境だってよくならないのかなと。
先日、3000回目の公演記録を達成した記念コンサートに行って来た。
コノ人、まだまだいけそうな気がしたのは僕だけではないはず。
がんばれ、まっさん。
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